TechnOpÉra The Turn of the Screw

JEUDI, 16 mars 2006
technOpéra The turn of the Screw 18h
gratuit pour les abonnés 18-30 ans de l’Opéra de Montréal et les membres de la SAT
5$ pour les non-abonnés

Suite au succès remporté auprès du jeune public des 18-30 ans, l’Opéra de Montréal poursuit l’aventure de ses technOpéras, des rencontres électrisantes et exploratoires réunissant des jeunes artistes lyriques et des jeunes créateurs du numérique. Deux technOpéras seront présentés d’ici à la fin de la présente saison : The Turn of the Screw de Benjamin Britten, le jeudi 16 mars 2006, et Aïda de Giuseppe Verdi, le jeudi 4 mai à 19 h à la Société des arts technologiques [SAT].

The Turn of the Screw de Benjamin Britten

Mystère et maléfice. Dans un vieux manoir, deux enfants ensorcelés par deux revenants, leur ancien valet et leur ancienne gouvernante. Entre ces deux univers, une nouvelle gouvernante dévouée, sorte de paravent au mauvais sort qui sera pourtant fatal à l’un des enfants. Atmosphère angoissante, ponctuée d’ingénuité toute puérile. The Turn of the Screw, c’est le lyrisme délicat de Britten au service d’une nouvelle envoûtante d’Henry James, maintes fois adaptée au cinéma.

D’une durée de 90 minutes et sous la direction artistique de Mika, le technOpéra se déroule dans un espace convivial et propose un [MixSessions] au cours duquel interagissent des chanteurs de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal et des danseurs qui évolueront au cœur d'un univers video étrange et inquiétant réalisé par Liberty et jocool sur une trame sonore inspirée de l'opéra. Le tout orchestré en direct par les VJ et DJ de [MixSessions] est ponctué d’une présentation de l’opéra par Pierre Vachon. Mystère, fantômes, monde de l’enfance en sont les principaux axes d’approche.

ÉQUIPE DE RÉALISATION

• direction artistique : Mïka
• Présentateur : Pierre Vachon
• chanteuses et chanteurs : Charlotte Corwin, Marianne Fiset, Beverly McArthur et Thomas McLeay
• musiciens : David Lapierre (piano) et Tina Louise Cayouette (alto)
• visuels : VJ Liberty (Martine Koutnouyan) et VJ jocool (Joseph Lefèvre)
• danseurs/chorégraphe : Marie-Ève Ouimet et Jean-Marc St-Yves
• costumes : Isabelle Ouimet
• maquillage : Gabrielle Mathieu-Dupuis
• coiffure : Pierre Abran

DÉROULEMENT DE LA SOIRÉE

• 18 h 00 – OUVERTURE des portes – espace sonore et visuel
• 19 h 00 – [MixSessions] – les chanteurs de l’Atelier lyrique, les artistes de la SAT et Pierre Vachon, présentateur
• 20 h 30 – CAFÉ LOUNGE – ambiance VJ/DJ

CONCEPT

Pour un soir, la SAT se transforme en un non lieu où l’insolite et l’étrange régneront vous confrontant au resserrement de l’écrou, de “Turn of the Screw” de Britten. Musique sombre et atmosphère sinistre vous prépareront pour une incursion dans le monde imaginaire de l’enfance où fantômes et mystères menacent l’enfance.

“The ceremony of innocence is drowned”. La corruption de l’enfance comme pierre angulaire de la prochaine exploration technOpéra, vous pourrez y découvrir les personnages qui animent ce drame. Un rendez-vous où le numérique, l’opéra et l’au delà se marieront en un concept de soirée envoûtant.

mïka (directeur artistique/arrangements)

Après avoir étudié en conception sonore assistée par ordinateur ainsi qu’en piano classique, cet artiste multidisciplinaire a poursuit son apprentissage en danse contemporaine. Il a fait ses débuts en tant qu’interprète dans diverses productions de style broadway mais a vite compris que c’était la création qui le stimulait d’avantage.

Il décrit sa démarche artistique comme étant motivée à prime à bord par la narration de récits par tous les médias possibles et imaginables. Que ce soit par la danse, la musique ou la technologie, un drame sera raconté de façon originale. La résultante est une série de créations colorées ainsi que poétiques qui laisse transparaître une sensibilité et une curiosité enfantine qui rejoint l’imaginaire de tous. Mïka travaille en ce moment sur une adaptation cinématographique de sa comédie musicale électronique « The Chronicles of CitizenX ».

VJ Liberty (visuels)

Depuis ses débuts dans le domaine du vjing à la SAT en 2001 avec le groupe de musiciens Wetfish, vj Liberty (aka Ladyroll), passionnée par la manipulation d’images en temps réel a performé à de multiples occasions autant sur la scène québecoise qu’internationale.

Les événements majeurs de sa carrière sont PixelAche avec le musicien suédois Andreas Tilliander, Péchés capitaux/7 dans le cadre du FCMM, Nuit ÉlectroniK pour Mutek, le technopéra Turandot en collaboration avec la SAT et l’Opéra de Montréal, Nouvelles images à Mexico, NexArt dans le cadre du festival de films de Floride à Orlando, Art Futura à Barcelone et Viva Chizé, biennale d’art contemporain en France.

Elle est capable de s’adapter à différents style de musique. Elle travaille à partir de thèmes et procède à de multiples déclinaisons de boucles vidéos de ses propres prises de vue ou d’emprunts divers. Elle conçois des textures abstaites en mouvement qui se fondent dans d’autres images plus réalistes. Ses clips sont longuement préparés à l’avance mais sa force est d’en tirer le rythme qui les fait vivre sur la musique.

VJ jocool (visuels)

Artiste en nouveaux médias, Joseph Lefèvre aka jocool détient une maîtrise en arts visuels et une en communications (production multimédia) de l'UQAM. Sa démarche s'articule autour de la réalisation d'oeuvres numériques interactives. jocool participe à la nouvelle scène VJ en tant que créateur mais aussi comme initiateur d'activités de création et de recherches à travers MixSessions.

Son style est très coloré, figuratif et poétique. Il aime explorer tous les genres et se prêter au jeu créatif avec les musiciens selon les réactions du public.

David Lapierre (Coordonnateur musical/pianiste)

En voie d’obtenir sa maîtrise en musicologie à l’Université de Montréal, David Lapierre possède d’abord une solide formation de pianiste. Artiste et intellectuel, il se consacre désormais à la communication musicale et met ses connaissances musicales au service de projets d’éducation et de création sous l’égide de l’Opéra de Montréal. Radio Ville-Marie le compte depuis peu parmi son équipe d’animateurs et de réalisateurs. Il multiplie rapidement ses expériences dans le milieu musical montréalais. Communicateur naturel, son but est de partager sa passion pour la musique et ainsi promouvoir et démystifier le domaine musical classique québécois auprès d’un nouveau public, jeune, curieux et dynamique.

Tina Louise Cayouette (alto)

Passionnée et sensible dans son interprétation, cette altiste débuta ses études musicales à l’âge de sept ans à la flûte traversière. Onze ans plus tard, suite à l’obtention de plusieurs prix et bourses, elle décida de réorienter de façon significative le cours de sa carrière, en accédant à la classe d’alto de Douglas McNabney, chef des cordes de l’Université McGill. Tina se produit en solo de façon régulière à Montréal. Nous avons pu la voir notamment en concert à la Place des arts, au Christ Church Cathedral et même à un des derniers matches des expos au stade Olympique! Tina se perfectionne aujourd’hui auprès de l’altiste et chambriste, Jean Mac Rae.

Marie-Ève Ouimet (chorégraphe/rôle dansé Miss Jessel)

Diplômée en danse moderne du Collège Montmorency en 2000, elle a varié son expérience depuis en s’intéressant aux techniques de cirque et à plusieurs styles de danses. On a pu la voir en février 2005 au théâtre dans la pièce Polichinelle au technOpera Didon et Énée V1.2 ainsi que la comédie musicale

The Chronicles of CitizenX. Elle a dansé en 2003 avec Samantha Fox durant Divers/Cité et dans plusieurs autres productions depuis 1998. En 2005, elle participa Elle signera prochainement les chorégraphies des présentations de l’École de Cirque de Verdun.

Jean-Marc St-Yves (chorégraphe/rôle dansé Peter Quint)

D’abord chorégraphe en patinage artistique et après plusieurs années de ballet classique et de jazz, Jean-Marc poursuit une formation en comédie musicale où il s’intéresse particulièrement au langage provocant de Bob Fosse. Professeur de danse, il a été chorégraphe pour plusieurs productions telles que Cabaret, Fame, Rocky Horror Show live et Tommy.

On peut voir cet artiste à plusieurs occasions à la télévision, dans plusieurs films ainsi que lors de shows rock d’envergure en tant qu’interprète/danseur. Jean-Marc est recherché pour son style personnalisé et contrastant, à la fois viscéral et irrévérencieux, mais tout aussi sensible dans l’émotion.

Isabelle Ouimet (costumes)

Elle coud depuis son enfance et porte intérêt pour le dessin et les sculptures de pelures d'orange et de tout rebut lui tombant sous la main. En 1993-96, elle étudie en arts plastiques, de fil en aiguille... Elle se dirige dans la confection de vêtements sur mesure.

Des costumes de travestis, chapeaux éducatifs en forme d’animaux marins, Tenues fétichiste, robes de bal en passant par des vêtements issus de sacs de poubelle, Isabelle touche a tout. La curiosité l’anime et sa créativité est sans limites. Aujourd'hui elle continue sa formation à l'école de recherche et d'impression des textiles où elle explore les possibilités des colorants.

Gabrielle Mathieu-Dupuis (maquillage)

Ayant débuté ses études en dessin et en musique dès son jeune âge, Gabrielle a poursuivi sa passion pour le cor français et le violoncelle jusqu’à l’université, acquérrant ainsi une solide formation musicale.

Son parcourt, ensuite dirigé vers les sciences et le journalisme, n’aura pas amoindrit son autre passion : le maquillage. Suite à sa formation, cet art est devenu pour elle une façon de jouer avec les couleurs et les textures pour créer des personnages et des émotions. Avec un parcourt aussi éclectique, qui sait quelles autres formes d’art attireront son attention dans les prochaines années?

Pierre Abran (figaro)

Défilés de mode, comédies musicales, théâtres et opéras ne sont que quelques éléments qui ont forgés la carrière de 20 ans de cet artisan passionné de coiffure.

Sébastien Ménard (photographe)

Charlotte Corwin, soprano (La Gouvernante)

Nouvellement membre de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, Charlotte Corwin a obtenu son Baccalauréat et sa Maîtrise en chant et opéra à l'université McGill à Montréal, où elle étudie avec Mme Lucille Evans. Elle est membre fondateur de Concerto Della Donna, un chœur de chambre de dix-huit jeunes femmes, sous la direction d’Iwan Edwards et elle a participé au Chœur National des Jeunes du Canada pendant trois années consécutives.

Charlotte a été engagée comme soliste avec plusieurs orchestres de Montréal, y compris l’Orchestre symphonique de F.A.C.E., l'Ensemble Contemporain de McGill et I Medici di McGill. Elle a chanté des rôles principaux dans plusieurs productions du Montreal West Operatic Society, dont The Gondoliers, H.M.S. Pinafore, The Sorcerer, The Pirates of Penzance et Iolanthe. Charlotte a chanté avec Opera McGill pour leurs productions de Six Characters in Search of an Author, Les Contes d’Hoffmann, Semele, The Turn of the Screw, Christopher Sly et Dialogues des Carmélites.

Marianne Fiset, soprano (Miss Jessel)

Originaire de la ville de Québec, Marianne Fiset se joint à l’Atelier lyrique pour une première saison après avoir étudié au Conservatoire de Musique de Québec. En avril 2005, elle a complété brillamment ses études en obtenant le Premier Prix du Conservatoire avec Grande Distinction à l’unanimité du jury. En tant qu’étudiante du Conservatoire, Marianne Fiset a abordé plusieurs rôles dont Pamina (La flûte enchantée), Violetta (La traviata), et Rosalinda (La chauve-souris) et a travaillé son jeu scénique avec les metteurs en scène Marie-Thérèse Fortin et Frédéric Dubois. Elle a été soliste dans le Gloria de Francis Poulenc à Québec, le Magnificat de Bach à Gatineau, ainsi que dans Lauda Sion de Mendelssohn à Rimouski. En mars 2002, elle a fait partie en tant que chanteuse à la distribution de la pièce Les Trois Soeurs d’Anton Tchekhov, présentée au Théâtre du Trident de Québec et mise en scène par Wajdi Mouawad.En 2002,

Marianne Fiset s’est classée seconde en finale nationale du Concours de Musique du Canada. En mars 2004, elle a obtenu le Premier Prix de même que le Prix Étoile Galaxie de Radio-Canada au Concours de l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières. Elle a chanté d’ailleurs avec ce même orchestre dans le cadre de la soirée Gala d’opéra en octobre 2004. En mai 2004, elle a remporté les auditions du Conservatoire de Musique de Québec et a présenté avec l’orchestre du Conservatoire les Vier Letzte Lieder de Richard Strauss au Grand-Théâtre de Québec. Gagnante des Auditions nationales Jeunes Artistes de Radio-Canada, Marianne Fiset a enregistré un récital diffusé sur les ondes d’Espace Musique à l’été 2005.

Thomas MacLeay, ténor (Peter Quint)

Nouveau membre de l’Atelier lyrique, Thomas Macleay est né à Edmonton où il a effectué ses études musicales à l'Université d'Alberta, ensuite à l'Université McGill, et au Banff Centre for the Arts.

Son répertoire sacré inclut le Requiem de Mozart, Elias de Mendelssohn, le Messie et Saul de Handel, le Te Deum de Bruckner, les cantates de Bach, et les Vêpres de Monteverdi. À l'opéra, il a déjà fait plusieurs prises de rôles : Don Ottavio, Nemorino, Jupiter (Semele de Handel), Damon (Les Indes Galantes de Rameau), dans Iolanthe, Patience et Trial by Jury de Sullivan, Peter Quint (The Turn of the Screw) et Lysander (A Midsummer Night's Dream) de Britten.

Lauréat du concours Jeunes Ambassadeurs Lyriques, il s’est ensuite produit dans le cadre d'un concert de gala à Montréal. Il était membre du CNIPAL (Centre national d’insertion professionnelle pour les artistes lyriques de Marseilles) pour la saison 2003-2004, et a participé au spectacle du CNIPAL sous l'égide l'Opéra d'Avignon et des Pays de Vaucluse, au Château de Malijay en juin 2005. Thomas Macleay a été invité par l'Opéra de Marseille pour chanter Ruiz dans Il trovatore de Verdi en octobre 2003, Arthur Townsend dans L'Héritière de Jean-Michel Damase en mai 2004 et l'Attaché militaire français dans L'Aiglon d'Arthur Honegger et Jacques Ibert en octobre 2004. Il a tenu ensuite le rôle du Conseiller dans San Giovanni Battista d’Alessandro Stradella, au Théâtre Municipal de Tarascon (janvier 2004) et au Théâtre du Gyptis, à Marseille (mars-avril 2004). Il a chanté Obadjah dans Elias de Mendelssohn avec l'Orchestre Lyrique d'Avignon Provence en janvier 2004.

Beverly MacArthur, mezzo-soprano (Mrs Grose)

Beverly McArthur est membre de l'Atelier lyrique pour une première année. Elle a obtenu sa maîtrise de l'Université de Colombie Britannique en 2002. Pendant qu'elle y étudiait, elle a tenu les rôles de Tituba dans The Crucible, le rôle-titre dans Didon et Énée, de même que Rosette dans Manon. Elle a aussi eu la chance de faire deux enregistrements pour la radio de CBC, chantant dans un quintette de Die Meistersinger von Nürnberg auprès de Ben Heppner, puis comme alto solo dans Les Noces de Stravinsky.

Depuis ce temps, elle a chanté au Vancouver Opera, notamment dans les rôles de Wowkle dans La fanciulla del West et Berta dans Le barbier de Séville. Beverly a participé au programme de développement de public du Vancouver Opera, dans le cadre d'une tournée en milieu scolaire lors de laquelle elle a chanté les rôles de Gertrude et de la Sorcière dans une adaptation de Hänsel et Gretel.

En 2004, elle a tenu le rôle de Marcellina dans Les noces de Figaro au Centre d'Arts de Banff.