[MixSessions] CHINAMIX
DIGITAL CHINESE OPERA

Jeudi 23 novembre 2006 – 21h - $5

À deux pas de la SAT, les portes du quartier chinois de Montréal. Comme dans de nombreuses métropoles à travers la planète, la culture chinoise s’implante et grandit, mais reste hélàs souvent méconnue. La soirée CHINAMIX est un carrefour entre deux cultures qui se cotoient sans se mêler. Une [MixSessions] made in China. Un opéra chinois made in Canada.

Les artistes de [MixSessions] ont rencontré une chanteuse d'opéra en provenance de Chine, la montréalaise NIU SAO. Ensemble ils ont choisi deux opéras célèbres : HUA MU-LAN, et BA WANG BIE JI. Marqués par des origines lointaines et une évolution complexe, les opéras traditionnels chinois n’ont cessé d’emprunter des éléments à la danse, à la musique, à la poésie, à l’acrobatie et aux arts martiaux pour finalement devenir un art en soi. Un art ancestral qu’il est possible de revitaliser…

En revisitant l’opéra de Pékin, Niu Sao et les artistes de [MixSessions] bâtissent un pont entre l’Orient et l’Occident. Une rencontre entre deux Montréals. Maquillages et costumes traditionnels, sons électroniques et images numériques, c’est également entre deux époques lointaines que se déroulera le DIGITAL CHINESE OPERA.

Bio des artistes

NIU SAO

Graduée de l'opéra de Zheng Zhou et de l'école de musique dans la province du Hunan en Chine, Madame Niu était une chanteuse professionnelle d'opéra chinois qui a remporté plusieurs prix et une reconnaissance nationale. Elle immigre au Canada en 1999, ou elle produit des événements dans la communauté chinoise locale. En 2005, elle fonde le Club d'opéra chinois de Montréal et organise depuis avec ses membre des événement sde qualité afin de promouvoir l'opéra chinois a Montréal auprès des diverses scènes culturelles.

STEFANO PANDO :: MITSAR PRODUCTIONS

Formation en musique classique et moderne Stefano Pando a étudié à l'universite de Montréal, Conservatoire de musique à Montreal ainsi que Eastman School of Music, Rochester, New York, U.S. Il à obtenu un Bacc en musique classique en tant qu'interprète en luth avec le renommé Paul O’dette. Sa formation classique à inclus également une grande variété de secteurs musicaux; tel que; éléctro acoustique avec Yves Daoust, composition, arrangement, orchestration, piano et guitare classique. Stefano Pando maîtrise également le Oud, Luth Arabe, le Luth Médieval et Renaissance ainsi que le Théorbe.

En août 2005 il a joué du Oud et de la guitare sur la bande sonore produit par Freeworm pour un documentaire télévisé. Black Coffee produit par Irene Angico. Une partie de son oeuvre au début des annees '90, se retrouve sur album solo tel que; Luth Works, Luth Renaissance sous l'étiquette américaine Night Watch Recording. Stefano Pando a à son actif d'autres enregistrements avec divers artistes; tel que Claire Pelletier, artiste lyrique francophone. The New World Renaissance Band; chansons populaires antiques Night Watch Recording, Detroit Michigan; Moons of Jupiter, jazz moderne, Houston Texas; Jubilation Choir of Montreal, Justin Time Records; dirigé par Trevor Paine. Il a également fait parti du Studio de musique ancienne de Montreal. L'orchestre Baroque de Montréal ainsi que L'OUM en tant qu'interprète de Théorbe et Archi-Luth.

En 1997 Stefano Pando se dirige vers la musique éléctronique et populaire. Il crée son propre studio d'enregistrement qui offre des produits et services sous l'étiquette Mitsar Productions, par exemple des remix de trames de jeux vidéos pour Ubisoft. Vers la fin des années '90 il a produit deux albums d'avant garde éléctro sous le nom de Mitsar Productions; les deux albums touchent un publique underground; ce projet expérimental fusionne world techno et rock industriel.

Depuis l'an 2000 Stefano Pando a travaillé dans le domaine de la musique du monde avec les projets Ouanani et Freeworm. Il travaille également dans des styles aussi diversifiés que Moyen-Orient, gitan, amérindien, reliant l’électro avec des instruments comme le oud et le setar.

NAYUNTUK :: www.jocool-multi.ca

Depuis ses débuts dans le domaine du vjing à la SAT en 2001 avec le groupe de musiciens Wetfish, vj Na YunTuk (aka Ladyroll, aka Liberty), passionnée par la manipulation d’images en temps réel a performé à de multiples occasions autant sur la scène québécoise qu’internationale.

Les événements majeurs de sa carrière sont PixelAche avec le musicien suédois Andreas Tilliander, Péchés capitaux/7 dans le cadre du FCMM, Dancing avec Dj Ram et Martin Tétreault, Nuit ÉlectroniK pour Mutek, le technopéra Turandot en collaboration avec la SAT et l’Opéra de Montréal, Nouvelles images en Mexico, avec Éloi Brunelle, NextArt dans le cadre du festival de films de Floride à Orlando, Art Futura à Barcelone, Viva Chizé, biennale d’art contemporain en France et plus récemment le technopéra The Turn of the Screw d’après Benjamin Britten.

Son style est très dynamique. Elle est capable de s’adapter à différents styles de musique. Elle travaille à partir de thèmes et procède à de multiples déclinaisons de boucles vidéos de ses propres prises de vue ou d’emprunts divers. Elle conçoit des textures abstraites en mouvement qui se fondent dans d’autres images plus réalistes. Ses clips sont longuement préparés à l’avance mais sa force est d’en tirer le rythme qui les fait vivre sur la musique.

DECA

DECA est un fou ordinaire. Il mange des kiwis et du pain. Parfois il parle tout le temps, parfois il ne dit rien. Il fait des film avec ses dents et de la musique avec ses mains. Phénomène artistique en cour d'autodigestion DECA est un acteur de la scène musicale et visuelle montréalaise depuis 2000. Réalisateur de plusieurs courtmétrages expérimentaux, de fictions et d'animation (Serial Post-it, L'Homme aux Rats, Sci-Fi, Soy como Soy et Unheimlich) antoine Saint Maur aka DECA s'intéresse de près à la musique et participe à la créations de différents projets Gloomy (Noisetraffic), Karmasoma (Digg-it), et les Funky Fuckers (Senobeats recordings). Il recherche le mélange entre le jazzfunk 70's la house minimale, et l'electronica. Co organisateur des soirées TASTE chocoélectro à la Société des arts technologiques (SAT) il fonde en 2006 avec Julien STERN un netlabel de musique électronique Noisetraffic.

Liens:
www.myspace.com/drdeca
www.myspace.com/noisetraffic
www.myspace.com/gloomymusic
www.glomy.ca
www.myspace.com/tastechocoelectroIII
www.myspace.com/electrostern

Athanore :: www.athanore.com

Athanore est un collectif d’art conceptuel, gagnant du prix coup de chapeau 2004, oeuvrant tant au Québec qu’en amérique du sud dans les domaines de la vidéo, de la photo, de l’anthropologie visuelle et du vjing. Athanore s’applique à explorer et cartographier la psyche humaine et ses imageries hypnagogiques à travers une symbolique visuelle questionnant le rapport entre onirisme et représentation du corps humain dans une reconstruction spatiale et temporelle de l’identité de l’Homme contemporain. Athanore a participé en tant que concepteur visuel a de nombreux évènements à Montréal et en Amérique du sud.

OUANANICHE :: www.poissonsmorts.com

Le ouananiche est un poisson qui nage à contre-courant. Derrière ses écailles se cache Cédric Chabuel, vidéaste, réalisateur de documentaires radio (Arteradio, Bande à Part) et musicien. Dans le flot des images vidéo mixées en live, Ouananiche revient à la source : la poésie puisée dans la simplicité du réel. Son approche du Veejaying se démarque par son côté narratif. Baigné d'improvisation et de diversité, il suit la musique pour mieux s'en écarter, surnage ou se laisse porter, tel un musicien de la vidéo.

Il a été primé au Festival des Réseaux de la Création (Paris) et au Festival VJ Vision-R (AVIT Paris). Après 3 ans de mix vidéo en France, c'est au Québec qu'il fait des bulles depuis plus d'un an (soirées Lab Project, Festival du Nouveau Cinéma, Souk Machines, SAT, etc.)

Après Le Voyage de Marion, conte alliant musique électronique et VJ créé en 2004 par Le Marionnettiste (duo avec 10tordu), Ouananiche continue ses recherches de composition vidéomusicale (qu'on retrouvera sur le prochain DVD du label français VIDIO-ATAK en 2007). Il propose ce soir une performance aussi courte qu'inhabituelle : remixer en temps réel un extrait d'opéra chinois. Un live vidéomusical où l'image ET le son sont réellement indissociables.

White Moose

Gibràn Ramos aka White Moose est né à Mexico et réside au Canada depuis l’an 2000. Sa démarche artistique se caractérise par l’exploration du médium « vidéo » (linéaire et non-narrative) et par l’exploitation de la plasticité de l’image (fixe et en mouvement). En tant que réalisateur et post-producteur, il arbore l’hybridation de la vidéo d’art et des formats télévisuels par ses productions éclectiques et novatrices. Tandis que comme artiste nouveaux médias, il s’intéresse à la relation intrinsèque de la musique et l’image en tant qu’environnement sonore et visuel.

Jan Pienkowski :: www.onorecords.com

Compositeur, musicien, designer sonore, DJ et physicien, Jan Pienkowski écrit et performe avec un son qui reflète ses expériences variées. De sa formation électroacoustique et de son amour de la musique du monde provient un mélange particulier de sons mécaniques, d’espaces acoustiques et de thèmes ethniques. Ses projets en théâtre (DIALOG) et en danse A.R.M. avec le chorégraphe Nikolas Dixon), quant à eux, l’ont aidé à développer un flair pour la mise en scène et les rhytmes subtils.

Les performances de Jan traversent le Canada, les États-Unis, la France et Hong Kong. Son projet de 2005, Shiva avec VJ Nokami, a été montré aux festivals à la Thaïlande, à l'Allemagne, au R-U, à la Suède, à l'Autriche, à la Roumanie, à l'Italie, au Portugal, à l'Espagne, au Brésil, à l'Argentine, aux Etats-Unis et au Canada, avec l'Inde finalement étant ajoutée à la liste de pays pour 2006.

Jan est aussi très actif sur la scène montréalaise avec des spectacles aux festival Black & Blue, Mutek, festival Montréal en Lumière, Fantasia, Festival du nouveau cinéma, Fringe/Pop et Divers/Cité ainsi qu’à Tangente, Agora Festif, Exit. Il fait également des apparitions régulières à la SAT, U Lounge, Saphir, Luba Lounge et Green Room. Les mixages réalisés par Jan ont été diffusés sur Proton Radio à New York, Clubland, Underground et 92.5FM à Chicago, et CKUT 90.3 FM à Montréal.

Jan ajoute à son expérience de musicien électronique en collaborant avec des solistes (saxophone, violon, voix), des artistes visuels, des peintres et des danseurs. Il organise des soirées et performe souvent à la SAT, ayant participé au premier technOpéra (Turandot) avec les chanteurs de l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal, à Incidents improvisés, un mélange de Schubert et Chopin avec des structures électroniques et à [mix_sessions] sur une base régulière.

Robeat :: www.robeat.com

La fête, le son, la danse, une quête sans fin à travers milles influences.

Realization
Of
Best
Electronic
Altered
Textures

TIND :: thisisnotdesign.com

TIND (thisisnotdesign) est un regroupement artistique de Montréal formé d'artistes et de professionnels des arts. Actif depuis 2001, TIND compte comme membres plusieurs VJs, artistes vidéastes et photographes. TIND joue avec des textures visuelles créées principalement par les erreurs vidéo retrouvées dans la compression, les interférences et la rétroaction (video feedback). Cette texture s'accumule par couches successives créant une zone floue entre le figuratif et l'abstrait. Les visuels sont structurés sur le rythme de la musique, l'un fait echo à l'autre.